Ulises Castellanos

Fotoperiodismo, encuentro en Tijuana

Por Ulises Castellanos

Todo comenzó hace poco más de 20 años en 1998 cuando arrancó el Primer Encuentro en la Casa de la Cultura Altamira allá en Tijuana y simultáneamente en el Estado de California en los Estados Unidos. Lo organizó un incansable foto documentalista local Roberto Córdova Leyva, se llamó: "Encuentro de Fotografía Tijuana, San Diego, Los Angeles". Participaron diversos colegas ganadores del Pulitzer como Nick Ut de AP, el autor de la famosa foto de la niña de Napalm en Vietnam, quien lo ganó en 1972 y Clarence Williams del diario Los Angeles Times, quien se llevó el Pulitzer en 1998. El segundo fue en 1999 y fue el más grande de todos. 

Tuvo 3 sedes, una en el Centro Cultural Tijuana en donde fueron las mesas de análisis y conferencias de varios fotógrafos y editores. Las otras actividades se desarrollaron en el Instituto de Cultura de Baja California y en la Universidad Autónoma del Estado la emblemática UABC, hubo diversas exposiciones y actividades. 

Por allá se presentó la muestra del reconocido impresor Gene Nocon y en la universidad fue la exposición y conferencia del afamado fotógrafo Antonin Kratochvil, ganador de World Press Photo por sus retratos de Jean Reno y David Bowie, y esa fue la primer vez que Antonin pisó suelo nacional. También participaron Alicia Ahumada y Mariana Yampolsky. 

Aquel encuentro también contó con la participación de empresas que abrían sus servicios de fotografía o que ampliaban espacios para la imagen, como Notimex a cargo de Arturo García Campos, el suplemento de "Foto" que Raúl Ortega hacía en el diario La Jornada, y Villa del Angel que trabajaba en Milenio; y entre los que también me tocó asistir en el primer año que me estrenaba como editor de fotografía en la revista Proceso; también asistió Mariana Yampolski, Alicia Ahumada daba un taller, y llegaron colegas de Monterrey como Erick Estrada, o Jaime Bailleres de Ciudad Juárez, además por supuesto de los fotoperiodistas locales, representados por César René Blanco; Sergio Haro(+) y Tomás Escalante. 

Aquel fue un encuentro memorable, terminaba el siglo XX, y apenas arrancaba la conversación sobre lo que podía ser el impacto de la fotografía digital para el siglo que se avecinaba. La verdad la pasamos muy bien en todos los sentidos. 

El tercero se realizó en el año 2000, con colegas argentinos, norteamericanos y mexicanos, destacando Paula Luttringer con su trabajo ¨Matadero” el equivalente a un rastro mexicano y Julio Pantoja quien expuso un trabajo sobre desaparecidos en Argentina. En ese estuvo también el ganador de World Press Photo Lucian Perkins del Washington Post. 

De ahí pasaron 17 años sin encuentro, hasta que se volvió a organizar en 2017, con la presencia de Sergio Tapiro, recién ganador del World Press Photo un año antes con su foto del Volcán de fuego, entre otros, como nuestro amigo Juan Carlos Valdés, director de la Fototeca Nacional. 

En 2018, se realizó el último encuentro donde participó el venezolano Ronaldo Schemidt, y el gran José Hernández Claire de Guadalajara, Jalisco, el investigador Alejandro Castellanos entre otros. Además por supuesto de la participación de fotógrafos locales y el director de la Fundación Mother Jones, ubicada en San Francisco, California. 

Pues resulta que para este año, Roberto Córdova y sus colegas en Tijuana han decidido relanzar este mítico encuentro. Este evento tiene como objetivo ser una plataforma de diálogo, análisis, difusión y colaboración entre colegas e instituciones del país y el extranjero. 

En total se han realizado cinco encuentros en estas dos décadas y viene su sexta edición con invitados de lujo. En cosa de un mes, del 24 al 27 de septiembre de este año, se llevará acabo esta nueva edición, la sexta ya, en el Centro Cultural Tijuana con la presencia de John Moore, fotógrafo multipremiado desde el último World Press Photo hasta el Pulitzer, quien labora hoy para Getty Images. Carol Guzy del Washington Post, ganadora de cuatro premios Pulitzer, de quien incluimos la foto que encabeza esta columna. Por supuesto estará el mexicano Pedro Pardo de la AFP, recién ganador de nuevo del World Press Photo en esta última edición, quien además dará un taller sobre “Seguridad en coberturas” 

Adicionalmente participarán Indira Williams y Nick Oza, directora de fotografía del Newseum. Además regresa otro veterano de la foto, Jaime Bailleres, hoy profesor de tiempo completo en la Universidad de Guanajuato, también andará por allá la querida Mónica González que presenta “Geografía del dolor”, su extraordinario trabajo sobre desapariciones forzadas en México. Habrá mesa colectiva sobre “el impacto e la tecnología y redes sociales en el quehacer fotoperiodístico” Y ahí estarán todas las estrellas del evento. 

Así las cosas, no se pierdan este evento internacional organizado por su coordinador general el fotodocumentalista Roberto Córdova, quien es el impulsor de este emblemático encuentro. 

Dicho todo lo anterior, parece que el fotoperiodismo internacional se resiste a la extinción en un ecosistema laboral de crisis mundial. Será muy interesante lo que allá se debata o discuta en torno a este nuevo escenario que ahora enfrenta el fotoperiodismo contemporáneo. 

Este tipo de encuentros nos devuelven la esperanza en torno al futuro de nuestra profesión. Por allá nos veremos. Para mayores datos asómense a la página en FB: Encuentro internacional de Fotografía Periodística y Documental.

Columna publicada en El Sol de México (Agosto 25, 2019)

Códigos abiertos

Por Ulises Castellanos

Pocos profesionales de la imagen, son tan brillantes y acertivos como lo es el maestro Francisco Mata Rosas, uno de los mejores fotoperiodistas que ha dado este país en los últimos 30 años.

Hace unos días en el cierre del primer foro de fotografía documental que organizamos en la Fundación Elena Poniatowska, el talentoso Paco Mata, ofreció una conferencia magistral que expuso con claridad los retos del presente y el futuro de la imagen a nivel global. 

A Mata Rosas lo conozco desde hace poco más de 25 años y por supuesto que ya nada es como antes; nuestra generación creció y trabajó la fotografía documental directa con fuerte influencia de lo que se venía haciendo desde la segunda mitad del siglo XX, la “no intervención” de la escena como premisa y la “objetividad” como prueba irrefutable de verdad. 

No haré aquí una reseña de la conferencia de Mata, porque fue muy vasta y compleja, y no da el espacio de esta columna para una síntesis de todo lo que nos expuso; más bien compartiré una reflexión sobre lo que nos dejó escucharlo aquella tarde en la Escandón. 

Hoy en día los géneros periodísticos se mezclan, la fotografía informativa compite con lo que hacen los usuarios de redes y aunque los profesionales ya perdimos el monopolio de la imagen desde hace mucho, el fotoperiodista sigue siendo un factor de verificación, frente a la manipulación colectiva y la mentira desatada en redes. 

Hoy no hay manera de llegar primero a una tragedia sin que nos gane un tuitero; en cosa segundos los testigos y víctimas de cualquier evento trágico suben sus videos a la red y es así cómo nos enteramos de cualquier desastre; lo que sigue es ir a verificar, sintetizar y narrar la historias de manera profesional. 

En 1984, cuando la explosión de San Juanico, en el Estado de México; la explosión mató a decenas de personas y nadie hizo fotos de aquel instante, las imágenes que recordamos son las de Fabrizio León publicadas al día siguiente en el diario La Jornada. Sí, amigos millennials, casi 24hrs después apenas estábamos viendo las fotos en los diarios. 

Hace un par de semanas cuando estalló el ducto de Tlahuelilpan en Hidalgo, los primeros videos ( que no fotos ), fueron registradas por militares y testigos, sin embargo, no podemos recordar una foto emblemática de nuestros colegas al día siguiente, a pesar de que varios profesionales acudieron más tarde a registrar la tragedia en el lugar de los hechos. 

La saturación visual, reduce el tiempo de contemplación y nuestra capacidad de memoria. Así las cosas. No hay manera de ganarles en tiempo y oportunidad a los usuarios de redes. Esto nos lleva a reflexionar sobre el objetivo actual del fotoperiodismo, antes nuestra tarea era difundir: “así fue”; hoy se trata de verificar, mediante la idea general de “así lo ví” y esta son sus historias. Paco Mata sentenció que hoy era urgente tener más editores que fotógrafos en los medios y es verdad. No se trata pues ya de denunciar los “horrores de la vida”. Si no de conocer los hechos a través del relato con imagen, audio y video. Levantar historias y construir una narrativa que genere interés en la gente, más allá de la nota en imagen. 

Es por ello que hoy el fotoperiodista promedio debe multiplicar sus habilidades narrativas. Debe incorporar video y la capacidad de síntesis suficiente para hacerlo rápido, preciso y breve. Y pienso que adicionalmente los medios deben usar mejor la imagen fija y en movimiento al momento de presentarlas a su audiencia. 

La imagen es el ancla. 

Francisco Mata nos invitaba en aquella charla a transitar de los códigos cerrados (foto fija en blanco y negro) a los códigos abiertos, incorporando: estética, punto de vista, audio, video y foto fija. Y yo agregaría a “saber contar historias” qué conecten con la gente, que toquen emociones y que al mismo tiempo dimensionen toda tragedia desde el punto de partida más humano: su gente. 

La idea es superar el “esto es …” al “esto vi…” es decir, te lo cuento para compartir y además crear interactividad con la premisa hacia el consumidor de información de ofrecerle la oportunidad de saber lo que “él piensa”. Es una comunicación nueva de ida y vuelta. Absolutamente transversal. 

Es cierto, “todo se vale, pero no todo funciona”, hoy debemos multiplicar los canales de comunicación, desde medios tradicionales hasta nuevas plataformas, pero hacerlo bien, y por supuesto, aprovechar las redes sociales y su infinita penetración para llegar a todas las audiencias. 

Hoy en día el periodista “profesional” y el “ciudadano” usamos casi las mismas herramientas e infraestructura tecnológica. Cualquier ciudadano puede hoy desde una zona de desastre, documentar y compartir al instante; y eso antes era un privilegio exclusivo de los medios y sus periodistas. 

¿Entonces cómo le hacemos? No es sencillo, pero hay un camino: el profesionalismo, el ojo educado, la pluma certera, la edición, el talento para jerarquizar, la forma como lo contamos y presentamos. En fin, existen soluciones y herramientas, el tema es conocerlas y aplicarlas. 

Fue una tarde de enorme aprendizaje con Mata como siempre que nos encontramos. Creo que se está gestando una nueva manera de comunicar y un nuevo entorno para su difusión y contacto con las audiencias fragmentadas pero ansiosas de conocer, ver y saber lo que nos sucede. O, ¿ustedes cómo lo ven?

Columna publicada en El Sol de México (Febrero 10, 2019)

Ahí viene el 2018

Por Ulises Castellanos

Ya conocemos a casi todos los candidatos presidenciales rumbo a la boleta electoral y también ya nos enteramos de que nuestra suertuda selección mexicana, abre el Mundial de futbol en Rusia, nada menos que enfrentando al Campeón del Mundo: Alemania. 

Bien, al menos ya sabemos quien ganará ese primer partido, lo demás será historia; sin embargo, el 1 de Julio del próximo año este país vuelve a la cita sexenal para definir su futuro. La disyuntiva será optar por un rumbo serio y ordenado, frente a la esperanza de lo nuevo. Usted decida. 

Pero mientras los candidatos nos ofrecen su menú de opciones para un mejor futuro, no podemos olvidar que estamos en medio de una sociedad agraviada; enfurecida con el poder y que desprecia a los políticos en general; la sociedad mexicana en todos los niveles está harta de la corrupción y buena parte de ellos no trae sed de justicia, sino más bien, una especie de ansiedad colectiva que básicamente busca venganza. 

Un país enojado y polarizado es lo que veremos en las calles el próximo año. Y en este contexto, ¿quién está preocupado por los derechos de los fotógrafos? Recordemos los diversos casos que se presentaron en México en los primeros dos años de este sexenio. Varios fotógrafos terminaron heridos o golpeados por policías y provocadores, en distintos casos que nunca se revisaron. 

¿Qué va a pasar en 2018 antes o después de las elecciones entre policías, fotoperiodistas y ciudadanos cuando choquen en las calles? ¿Por qué no existe un protocolo que regule la actuación de las autoridades frente a las protestas sociales? ¿Por qué no distinguen claramente entre profesionales que están ahí para documentar y “activistas” con cámara en mano, que solo buscan reventar toda manifestación pacifica? ¿Acaso no podemos ponernos de acuerdo? 

En sudamérica, al menos en Argentina, Brasil y Chile existen reglas claras entre periodistas y autoridades, cada uno sabe sus derechos, límites y obligaciones; en México todo intento de ponerse de acuerdo es aplastado por la desconfianza o intereses mezquinos. Pongo aquí un ejemplo de civilidad que al parecer solo puede darse en el primer mundo. 

En Missouri don Lawrence O’Toole, jefe de la policía en San Luis ha tomado acciones para que los miembros de la policía conozcan los derechos de los fotógrafos. Durante septiembre y octubre pasados se realizaron arrestos improcedentes a fotógrafos durante protestas que se realizaron por la muerte de Anthony Lamar Smith. 

En aquel contexto el fotógrafo Daniel Shular fue arrestado en una manifestación a pesar de contar con identificación que lo acreditaba como periodista por la National Press Photographers Association; claramente él era miembro de la prensa y no un manifestante, aún así fue detenido. 

Después de aquel arresto, la Corte Federal de Estados Unidos emitió un mandato para que la policía de San Luis Missouri cesara la detención de manifestantes en protestas pacíficas. Pero adicionalmente Lawrence O’Toole giró otra orden para que sus policías estudiaran y repasaran una vez al mes los derechos de los fotógrafos que a la letra dice: “Los miembros de la prensa deberán tener todas las consideraciones por parte del departamento de policía para poder realizar su tarea informativa. Desde luego los fotoperiodistas no podrán intervenir con el cumplimiento del deber de un oficial o poner en riesgo la seguridad de la población” Tan. Tan. 

Ya sé que en México eso sería letra muerta, pero tratemos de que no lo sea, en Chile los fotógrafos traen un gafete amarillo especial que otorgan las autoridades locales a los profesionales acreditados y los carabineros tienen prohibido tocar a esos periodistas. Eso ayuda también a acotar a los provocadores, lo que resulta en un beneficio mutuo. 

Ya estamos a la vuelta de un intenso y crucial 2018 y nadie se sienta elaborar protocolos ni reglas claras por lo que pueda pasar en la calles. Total, lo verdaderamente importante es cumplir el bonito sueño de un quinto partido en Rusia, meta que los alemanes se encargarán de descarrilar en el juego inaugural del próximo 17 de Junio en Moscú. 

PD. Y en asuntos que a nadie le importan, esta columna cumple hoy tres años de circular en las páginas de El Gran Diario de México. Gracias por su confianza.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 2 de Diciembre de 2017        

100 años de Fotografía

Por Ulises Castellanos

Aquí en el diario, seguimos de fiesta y celebrando el Centenario de El Universal; ahora con la novedad de un nuevo libro espectacular, editado por la Secretaria de Cultura y el Gran Diario de México. 

El archivo fotográfico de este diario es parte esencial de nuestra memoria colectiva y esta nueva obra lo refleja estupendamente. Resulta que para el próximo 25 de febrero se presentará en la La Feria Internacional del Libro de Minería, una obra que todo amante de la imagen y coleccionista de fotografía deberá tener en su biblioteca. “100 años de Fotografía de El Universal” es una obra de más de 350 páginas con una impresión de lujo en dónde los historiadores y académicos José Antonio Rodríguez, Brenda Ledesma y Arturo Ávila se dieron a la tarea de rescatar y visibilizar de nuevo las imágenes que ha publicado este diario desde 1916, hasta la fecha. 

En la introducción que hizo el primer Secretario de Cultura de nuestro país, el admirado Rafael Tovar y de Teresa, recientemente fallecido; el intelectual destaca que “Cuando el 1 de Octubre de 1916 el periódico El Universal llegó a las calles de la capital comenzaron a escribirse varias historias simultáneas: la de la historia de México; la del periodismo y la del fotoperiodismo” Y tuvo toda la razón. 

El libro es una joya editorial que recorre desde los pioneros del fotoperiodismo en el diario, como el trabajo del legendario Carlos Muñana; para continuar con los grandes retratistas, los maestros de la vanguardia, el periodismo moderno y hasta llegar a buena parte de los fotógrafos que hoy están en activo en esta redacción. En este libro, que por cierto, me cuentan que ya está a la venta en las librerías Educal de todo el país, podrán ver el trabajo de leyendas que pasaron por las páginas del diario, como Man Ray, Tina Modotti y Edward Weston entre otros. 

Esta edición incluye reproducciones fieles de como se publicaba a lo largo del siglo XX, y cuál era la narrativa de las distintas décadas que recorre el libro. Necesitaré más tiempo para sumergirme en sus páginas y disfrutar de su lectura. Por lo pronto felicito ampliamente a Arturo, Brenda y José Antonio por esta obra fundamental para recorrer la historia visual de El Universal y entender el desarrollo de nuestro fotoperiodismo mexicano, al que sin duda este diario ha aportado mucho, y por supuesto una felicitación también a Julio Aguilar, coordinador editorial de esta obra, por su iniciativa y ejecución. 

El libro será presentado por María Cristina García Cepeda, la nueva Secretaria de Cultura del gobierno Federal, el Licenciado Juan Francisco Ealy Ortíz, Presidente Ejecutivo y del Consejo de Administración del diario, el Dr. Juan Ramón de la Fuente; así como por el Director General Juan Francisco Ealy Jr. y Francisco Santiago nuestro Director Editorial. Felicidade a todos.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 18 de Febrero de 2017        

¿Quién dijo que el fotoperiodismo había muerto?

Por Ulises Castellanos

Ya que andamos en tiempos de reflexión y humildad institucional, déjenme ofrecerles un Mea Culpa muy personal con relación a ciertos argumentos que hace años varios enarbolamos en distintas plataformas relativo a la muerte del fotoperiodismo global. 

A finales de 2010 con la irrupción de Instagram en el mundo de redes sociales y la consolidación de Twitter, se desataron todo tipo de demonios que hablaban -y hablábamos- sobre la muerte del periodismo escrito y lo irrelevante que resultaba ya el trabajo diario que se ejercía en el fotoperiodismo contemporáneo. 

Así pues, en los últimos años vimos crecer la imagen en Facebook, Twitter e Instagram de una manera meteórica, y eso aceleró los malos presagios sobre el trabajo profesional en los medios impresos; algunos diarios como El País y el New York Times hasta le pusieron fecha de caducidad a su edición impresa y todos empezaron a reforzar sus sitios en internet y a meterse a redes. Vamos, Newsweek editó un ejemplar impreso de despedida y volvió de sus cenizas. 

Hace cinco años un periódico en Hong Kong, despidió a todo su staff de fotógrafos para contratar y equipar a una docena de repartidores de pizzas en la ciudad, con la idea de que llegarían antes que nadie a la nota. Al final fue un fracaso, nada se sabe ya de ese experimento. 

Eso si, los viáticos, salarios y espacios en el impreso, no volverán a ser igual a como los conocimos a finales del siglo XX.  

Fontcuberta lo definió así en 2011: “La velocidad prevalece sobre el instante decisivo, la rapidez sobre el refinamiento”. 

Lo que nadie calculó fue la capacidad de mentira del ciudadano promedio, su irresponsabilidad para engañar con tal de conseguir likes o apoyar una causa, acabó con la intentona ciudadana. 

¿Y entonces que pasó? 

¿Por qué no han desparecido los grandes medios o rematado en los mercados de pulgas todas nuestras cámaras? Porque sucedió algo no previsto, si bien en cada ciudadano del mundo hay una cámara digital y nada compite con la oportunidad de ser testigo de una tragedia o revuelta popular en tiempo real. Tal parece que en poco tiempo la credibilidad del “periodismo ciudadano” quedó hecha polvo. 

Ahora mismo en cualquier redacción, se prohíbe publicar una foto “bajada” de Twitter -aunque sea gratis- hasta que no la confirme un periodista. Hace una semana en el fallido Golpe de Estado que dieron unos militares bastante novatos en Turquía, se confirmó este paradigma, además de que no había buenas fotos al principio, los videos eran muy malos -movidos y sin sentido- no se entendía lo que sucedía. 

Fue hasta más tarde, que empezaron a circular fotos de profesionales con una mirada educada que ayudaron a comprender lo que pasaba. Varias portadas en medios occidentales usaron imágenes de Reuters, Xinhua, AP, AFP y otras agencias porque sintetizaban mejor lo que sucedió, la población detuvo los tanques y literalmente “arrestó” a los soldados golpistas. Pero eso no fue posible verlo, hasta que los profesionales llegaron al lugar de los hechos. 

Las buenas fotos, bien compuestas, nítidas e informativas, sólo las hacen los profesionales. Al final es como si el solo hecho de traer un lápiz en la mano nos convirtiera a cualquiera en Rulfo, Paz o Villoro, ¿verdad qué no? 

Bueno, pues yo fui uno de los que dijo hace cinco año que el fotoperiodismo como lo conocíamos iba a desaparecer ante la irrupción de la era digital y la inmediatez en redes. 

Pues bien, me equivoqué, no fue así, no desapareció ni desaparecerá, porque nunca calculé la capacidad de mentir o manipular de los presuntos “periodistas ciudadanos” frente a la oportunidad de informar. 

Todo parecía indicar que frente a la calidad o contenido visual, ganaría la inmediatez, pero no ha sido así. 

El contenido importa y su veracidad también. 

 Me da gusto pues, que el fotoperiodismo esté en la mirada de los profesionales y periodistas responsables, se trata de un futuro renovado que nunca imaginé y al que le quedan muchas historias por contar.

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 23 de Julio de 2016         

Muestra de Fotoperiodismo

Miradas desde Hidalgo

Por Ulises Castellanos 

Esta semana se inauguró la tercer Muestra de Fotoperiodismo de los colegas en el estado de Hidalgo. 17 fotoperiodistas locales y 26 imágenes. Lleno total, charla y debate en torno a su quehacer en aquel Estado. En primer lugar agradezco a los organizadores que nos invitaron a curar y seleccionar lo que consideramos mejor y más relevante de nuestros compañeros en aquella entidad. ésta es una muestra colectiva que vale la pena ver en perspectiva. Heladio Vera, fotógrafo, y encargado del archivo de la Fototeca Nacional, estuvo a cargo de la curaduría general de dicha exposición. Los colegas de por allá trabajan en condiciones de por si difíciles y con sueldos muy modestos, sólo su pasión y entrega dignifican su trabajo. 

A lo largo de la muestra pueden verse imágenes de Pachuca, accidentes carreteros, marchas, deporte, niños y personajes de todo tipo. Si bien, los acontecimientos en aquel estado no son siempre de relevancia nacional, hoy quiero detenerme en el esfuerzo de aquella comunidad por hacerse ver, a pesar de todas las dificultades. Para enfrentar la falta de espacio y calidad en sus publicaciones periódicas, la expo tiene dos aspectos a resaltar, la excelente calidad de las impresiones y la diversidad de miradas. 

Este esfuerzo y su organización no se podrían entender sin el “paraguas” del FINI, hoy por hoy, el mejor festival de foto en el país. Hace poco más de cinco años que la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo se propuso generar un territorio para la imagen de gran calado y con altos estándares de profesionalismo, aunque esta muestra se organiza de manera independiente a dicho Festival es innegable su influencia al impulsar una comunidad nueva en torno a la foto en su localidad. 

La imagen que destaco en esta columna es de Jorge Alberto Allec un joven fotógrafo nacido en 1984 y licenciado en comunicación por la Universidad de su estado, en 2005 recibió el Premio Estatal de Cortometraje en Hidalgo y sin duda el intercambio con otros profesionales, más su talento lo señalan como un interesante fotoperiodista de la región. 

Jorge Alberto ha colaborado con la agencia Cuartoscuro y desde allá con el diario Reforma, actualmente trabaja para la revista digital Planisferio y desde 2012 es reportero gráfico para el diario El Independiente de Hidalgo. Esta semana tendrán talleres de capacitación y seguridad para su desempeño. 

Bienvenidas pues las nuevas miradas fuera de la Capital y felicidades por lograr esa colaboración entre autoridades Universitarias e instituciones del Estado para apoyar este tipo de muestras. Un ejemplo sin duda, de lo que hace mucho ya no pasa en la Ciudad de México.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 16 de Enero de 2016                             

Ética y responsabilidad

Fotoperiodismo, ética y responsabilidad

Hagamos un alto en medio de la vorágine informativa y reflexionemos juntos por un instante sobre el poder de la imagen en nuestra sociedad. Recordemos la foto del niño muerto en la playa de Turquía, de la que aquí hablamos hace un mes. ¿Sirven estas fotografías para causar algo más que indignación?, ¿Tiene alguna utilidad publicar ese tipo de imágenes o indignarnos en redes sociales?, ¿La imagen de Aylan Kurdi detendrá la Guerra en Siria?, Acaso, ¿con estas imágenes mejoramos como sociedad? 

En días recientes esa fotografía golpeó la conciencia colectiva, descarriló la diplomacia europea y sacudió las políticas migratorias en todas sus fronteras y al mismo tiempo reforzó los sentimientos de solidaridad hacia los refugiados sirios en todo el mundo. 

En este contexto, por aquellos días, el diario sensacionalista Bild, el de mayor circulación en Alemania fue duramente criticado en redes sociales por publicar la fotografía del niño musulmán en primera plana, por lo que decidió no publicar una sola imagen en sus páginas a la mañana siguiente, todo con la intención de que la gente experimentara lo que sería un diario sin imágenes por un día. El resultado fue escalofriante. 

La foto que tomó Nilüfer Demir, expone el drama de este menor y pone sobre la mesa un asunto de ética en nuestro trabajo como profesionales de la lente. Pocas situaciones en la vida son más dolorosas que ver a niños en escenarios de guerra, recordemos uno de los casos más famosos, el de 1972 de la niña de Napalm, imagen a la que se le atribuye incluso un cambio de actitud del gobierno de los Estados Unidos que al final puso fin a la guerra nueve meses más tarde. 

Queda claro que si no hay imagen, no hay impacto y por lo tanto la sociedad necesita esos resortes visuales para movilizarse o empujar nuevos paradigmas sociales. Es por ello que yo si creo en la pertinencia de difundir estas fotos; por supuesto que la publicación de este tipo de imágenes sirve para alimentar la indignación, pero el ser humano es así, necesita ver el horror para horrorizarse; si no, no pasa nada. 

Entonces ¿Qué nos toca hacer a los fotoperiodistas de hoy? Claramente seguir siendo leales a nuestros principios de honestidad y profesionalismo. Debemos trabajar para que algún día en nuestro país y el resto del mundo se consolide un marco ético para el fotoperiodismo, porque lo que importa es que finalmente estas imágenes se traduzcan en información oportuna, veraz y de calidad para todos. 

Es por todo lo anterior que en Círculo Rojo en alianza con la Universidad Panamericana nos dimos a la tarea de organizar una jornada completa para debatir estos temas con varios profesionales, y por ello convocamos a Daniel Aguilar, fotoperiodista contemporáneo, Darío López de la AP, Omar Torres de AFP y a tres fotoperiodistas más de los diarios Excélsior, Reforma y El Universal para debatir este y otros temas con estudiantes de periodismo y fotografía documental. 

Así pues, los invitamos para el próximo jueves 8 de octubre a esta jornada de debate, a partir de la 9:30 de la mañana y hasta las 5:30 en el campus Mixcoac de la Universidad Panamericana. Es entrada libre y por allá nos veremos. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 3 de Octubre de 2015       

Festival de la Imagen 2015

FINI, una cita con la imagen

Da gusto ser testigo y compartir la consolidación de proyectos arriesgados en el territorio visual. El Festival Internacional de la Imagen va ya por su quinta edición y cada vez se pone mejor. Es una cita que convoca a grandes fotógrafos y a cientos de participantes que vienen de todo el país. 

Se trata de un encuentro fotográfico anual, para promover y apreciar la creación artística y el periodismo gráfico; la tecnología, las ideas clásicas y el debate contemporáneo en torno a la estética y el valor de la imagen en sus diversos géneros y aplicaciones. 

El FINI es resultado de la tenacidad de una querida fotógrafa mexicana que dirige este esfuerzo y que comparte la pasión por la foto, se trata de Lorena Campbell quien ha dirigido este festival desde su lanzamiento hasta ahora en su quinta edición. 

Este festival cuenta principalmente con el apoyo económico y de infraestructura otorgado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y su generoso Patronato. El encuentro contempla distintas etapas y actividades, esto incluye un premio internacional con distintas categorías y que para esta convocatoria participaron más de 1,300 jóvenes de 36 países. 

La expo se inaugura en mayo. Cada edición del Festival gira en torno a un eje temático, y este año es Justicia Social, que cuenta con invitados de lujo. Vienen la fotógrafa Mary Ellen Mark y el cineasta Martin Bell. 

Vendrá también el extraordinario fotógrafo Marcus Bleasdale, fotoperiodista inglés, miembro destacado de la agencia Seven; quien dará una conferencia magistral y es considerado uno de los mejores fotógrafos documentales especializado en derechos humanos, alrededor del mundo. Aquí les dejo una imagen de él y ustedes pueden ver su trabajo en: www.marcusbleasdale.com

Estará presente también en Pachuca la artista Ana Soler Baena, Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y se le hará un homenaje al fotógrafo Carlos Jurado. 

El FINI ofrece además un programa de conferencias y talleres sobre el mundo de la imagen y nuevas tecnologías; en este esfuerzo educativo los acompañan distintas organizaciones entre las que se encuentra Círculo Rojo quien se encarga esta semana de presentar en todos los rincones del Estado sus reflexiones, datos y experiencia en torno a la fotografía y redes sociales para alumnos de los distintos planteles de la Universidad de Hidalgo. 

Así las cosas, no se queden fuera de esta experiencia visual y asistan a las diversas actividades que ofrece el FINI 2015 a partir del 8 de Mayo y hasta el 15 del mismo mes en la ciudad de Pachuca. 

Por allá nos veremos.  

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 21 de Marzo de 2015          

Nuevas Miradas

Nuevas miradas

¿Dónde quedó el talento fotográfico nacido y cultivado en la Ciudad de México? ¿ En dónde están los fotoperiodistas del DF? ¿Qué hacen ahora? Durante la segunda mitad del siglo XX floreció en México una estupenda generación de fotógrafos de prensa vinculados a medios impresos de enorme calidad y valor documental. 

Ahí están en la historia: Héctor García, Nacho López, Marco Antonio Cruz, Andrés Garay, Pedro Valtierra, Elsa Medina, Frida Hartz, Raúl Ortega, Francisco Mata, Víctor Mendiola y Ernesto Ramírez entre muchos otros. Durante las últimas décadas del siglo pasado fueron referencias claras los fotógrafos de La Jornada y Proceso a nivel nacional. Cúspide de aquel momento fue la cobertura zapatista de 1994 en ambos medios, pero tal parece que diez años después se empezó a diluir esa fuerza visual y poco a poco se esfumó un estilo documental, sin tomar en cuenta que además, la mayoría de ellos abandonaron las filas de sus respectivos medios. 

Es decir, una buena generación de fotoperiodistas de finales de los 90s están por su cuenta o de plano ya no hacen foto en prensa, (obvio con un par de excepciones). Y entonces, ¿cuál es nuestro presente? Pues me parece que claramente los fotógrafos del interior de la República son los que traen un nuevo empuje, nuevas miradas y los más recientes e importantes reconocimientos para nuestro país. 

En la última década los trabajos y los premios en World Press Photo han sido para Guillermo Arias desde Tijuana, Fernando Brito en Sinaloa, Pedro Pardo en Guerrero y Christopher Venegas desde Coahuila por mencionar algunos. Adicionalmente, hay excelentes fotógrafos que están por dar lo mejor de su carrera en estos años y son Héctor Guerrero en Jalisco y Enrique Rashide Frías radicado en Sinaloa entre otros muchos sitios a lo largo y ancho de la Nación. 

Así las cosas, lo que estamos viendo en los últimos años es un talento emergente en rincones del país que antes eran ignorados por la arrogancia del “centro”. 

Hay que decirlo, el talento fotográfico en la Ciudad de México se llenó de ego, mediocridad, arrogancia, desdén y pérdida de espacios en medios que llevó a los colegas locales a producir menos y de muy escasa relevancia o calidad. 

Hoy los mejores asuntos están fuera de la Capital; aquí vivimos de las conferencias de prensa, de las declaraciones banqueteras, una que otra marcha colorida y los infinitos bloqueos viales, y tan, tan. Todo se repite y es visualmente muy “pobre”, no se hacen historias de ningún tipo, y esto sumado a una sobrepoblación de fotógrafos “profesionales” que coexisten con una nueva camada de fotógrafos “independientes” más los “fotógrafos ciudadanos” con celular en mano y todos en la misma marcha sobre Reforma, pues no parecen tener nada mejor que hacer. 

Vaya desde aquí una fuerte felicitación a los admirados colegas del interior del país que están renovando la mirada bajo condiciones extremadamente difíciles de seguridad y con remuneraciones lamentablemente todavía muy por debajo de su talento. 

En serio, gracias por su nueva mirada. 

Columna publicada originalmente en el diario El Universal el 14 de Marzo de 2015        

Despedida del diario La Razón

Colosio 
 


Conocí a Luis Donaldo en 1989 cuando él era Presidente del PRI y nosotros un grupo de jóvenes universitarios curiosos. Fue un encuentro sencillo, cordial y punto. Tenía un estilo propio. 

Lo fotografié en distintas ocasiones, pero ninguna tan significativa para su carrera política como cuando lo “destaparon” para la Presidencia de la República el 28 de Noviembre de 1993 en la sede nacional del PRI. Que es precisamente cuando tomé esta imagen para el semanario Proceso. Yo apenas llevaba 6 meses como fotógrafo en la revista de Scherer. 

Esta imagen tiene 20 años y obvio, nunca imaginé lo que pasaría en los siguientes 100 días. A finales de aquel año, fui a Noruega y asistí a la premiación de Mandela cuando recibió el Nobel y más tarde, en París recibí la noticia el 1 de enero de 1994 en relación al levantamiento zapatista. 

México se amanecía con nuevo TLC y con estallido social en el sureste del País. Bienvenido el año nuevo. Regresé de inmediato a México, Vicente Leñero me envió a Chiapas y a los tres meses por una serie de amenazas recibidas a mi persona por caciques locales, tuve que salir de San Cristóbal para volver a Ciudad de México. 

Unos días antes de aquel fatídico 23 de marzo en Tijuana, me avisaron que habría una entrevista con Colosio en su casa de campaña en la Del Valle, la entrevista la realizó el excelente periodista de entonces Elías Chávez y seríamos recibidos por Federico Arreola, amigo personal de Colosio quien era uno de los que había organizado dicha cita. 

El encuentro transcurrió sin problemas, recuerdo que la entrevista tuvo llamado en portada a la siguiente semana y fue en esos días cuando recibimos a cuentagotas los primeros reportes del atentado en Lomas Taurinas. 

Yo estaba en las oficinas de Proceso en fresas 13, cuando empezaron a surgir todo tipo de rumores sobre lo que pasaba en Tijuana, la revista no tuvo fotógrafo allá en Lomas Taurinas cuando el atentado, así que me encargaron lanzarme de inmediato para rastrear las imágenes que se pudieran en función de los pocos videos conocidos y continuar la cobertura. 

Así, a la mañana siguiente, el 24 de marzo dimos con Efrén Mota, un contador que había tomado una de las más espeluznantes imágenes de Colosio ensangrentado. Un rollo revelado literalmente en el súper traía un cuadro casi perfecto. Se la compramos y la publicamos. Nos quedamos semanas en Tijuana trabajando el tema con los reporteros de la revista y lo demás es historia. 

Esta foto me gusta porque celebra a un político que pintaba honesto y singular en un contexto que se convertiría pocas semanas después, en una auténtica pesadilla nacional. Al mismo tiempo puntualiza mi arranque como fotoperiodista en un gremio nada, nada fácil, pero lleno de adrenalina. 

Ojo : Por último, sólo resta despedirme de esta contraportada con enorme tristeza, no sin antes agradecer la generosidad de Pablo Hiriart por abrir este territorio de análisis sobre la imagen y ofrecerme una buena oportunidad para compartir con ustedes diferentes historias visuales. También quiero agradecer fraternalmente a Rubén Cortés nuevo Director del Diario, por su amabilidad y profesionalismo permanentes; así como a los colegas Adrián Castillo y Raymundo Sánchez por su amistad, paciencia y consejos. 

A los diseñadores y editores de fin de semana, muy agradecido por hacer que luciera este espacio siempre de manera elegante y estética. Agradecimiento puro es lo que siento para con todos los colegas de La Razón. 

Por ello les deseo lo mejor, en esta nueva etapa a sabiendas de su entrega profesional para con los lectores del diario. Y a usted, amigo lector, con la esperanza de seguir compartiendo en cualquier plataforma y reencontrarnos pronto en otros espacios. 

Abrazo sincero y hasta siempre.  

Fecha de Publicación : 22 de Marzo de 2014 / La Razón